少しずつ秋が深まっていくこの時期、ファッションが楽しくなる季節でもありますよね。
東京・国立新美術館では、9月20日（水）より「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」が開催。貴重なドレスやドローイング、写真などが262点が集結し、豪華絢爛な世界を楽しめます。
ファッション好きな人はもちろん、サンローランに詳しくない人でもその世界観にうっとりしてしまうはず。
「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」が開催
会場風景
「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」は、フランスにある「イヴ・サンローラン美術館パリ」の全面協力を得て、日本ではサンローラン氏の没後初めて開催される大回顧展。
クリスチャン・ディオールの急死をうけ、1958年にディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾ったイヴ・サンローランは、1962年に自身のブランド「イヴ・サンローラン」を発表します。
会場風景
その後引退する2002年まで、サファリ・ルックやパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートなどを通して、女性のファッションの歴史に大きな影響を与えてきました。
会場風景
ずらっと並ぶこちらのルックは、1962年の春夏オートクチュールコレクション。水兵の仕事着からインスパイアされたピーコートには金色のボタンを加えることで、船乗りのイメージを都会的にアレンジしているといいます。
今では見慣れたスタイルですが、これこそサンローランらしい、“リラックス・シック”スタイルを現すシルエットと言えそう。白いパンツ合わせが、モードでエレガントな印象を与えていますね。
ジェンダーを超えた、イヴ・サンローランのアイコニック作品
会場風景
「ファッションは時代遅れになるが、スタイルは永遠である。」これは、イヴ・サンローランの活動に通ずる言葉。彼は男性服から着想を得て、女性服をモダンにアレンジすることが多くありました。
パンツスタイル＝男性ファッションというイメージの強かった1960年代においても、積極的に女性ファッションにパンツスタイルを取り込み、ジェンダーイメージを超越してデザインしていたといいます。
会場風景
さすが“モードの帝王”というだけあって、どれもスタイリッシュで洗練されたファッションばかり。
会場風景
タキシードやジャンプスーツ、テイラードスーツなど、今となっては当たり前のように女性が着ているファッションも、この頃から確立されていきました。
ファッションによって女性たちを勇気づけ、時代を変化させていったのかもしれません。
舞台作品の衣装、芸術家たちへのオマージュ
会場風景
